Miguel Azguime (*1960)

Miguel Azguime est né en 1960 à Lisbonne. Se distinguant par son originalité et sa diversité, son univers musical reflète une approche qui s'appuie sur ses multiples talents de compositeur, d'interprète et de poète. Cette triple activité traduit fidèlement une vision presque mystique de la musique et de l'art.

Miguel Azguime a étudié à l'Academia de Amadores de Música (1966-1976), tout en fréquentant le Conservatoire de Lisbonne. De 1975 à 1982, il a étudié les percussions auprès de Catarina Latino et Júlio Campos et a fondé divers groupes jouant du jazz et de la musique improvisée. En 1984, il s’est rendu à Darmstadt, où il a étudié les percussions avec James Wood et la composition avec Horatiu Radulescu, Brian Ferneyhough et Clarence Barlow. Il a également suivi des séminaires avec Emmanuel Nunes, Cristóbal Halffter et Tristan Murail. Entre 1985 et 1986, il a étudié les percussions avec Gaston Sylvestre à Paris et à Nice.

En 1985, avec Paula Azguime, il a fondé le Miso Ensemble, un duo reconnu tant par le public que par la critique comme l’un des ensembles de musique contemporaine portugais les plus importants. Outre de nombreux concerts au Portugal, le Miso Ensemble se produit régulièrement à l’étranger, avec plusieurs centaines de concerts donnés à ce jour.

Miguel Azguime a composé pour diverses formations – instrumentales et/ou vocales, avec ou sans électronique, musique sur bande, poésie sonore –, ainsi que pour des expositions, des installations sonores, le théâtre électroacoustique, la danse et le cinéma. Son style de composition s’inscrit dans un langage alliant, d’une part, une rigueur structurelle et, d’autre part, une liberté formelle. Une expressivité « mosaïque » et « rayonnante », obtenue grâce à la richesse timbrale ainsi qu’à la clarté dans le développement des idées, est considérée, dans sa musique, comme un facteur constant et unificateur.

Les œuvres de Miguel Azguime ont été interprétées par des solistes et des ensembles de renom (Ensemble Recherche, Norrbotten NEO, Ensemble Musikfabrik, Remix Ensemble, BBC Singers, Quarteto de Matosinhos, Sond’Ar-te Electric Ensemble, Smith Quartet, California EAR Unit, etc.) et de chefs d’orchestre (Laurent Cuniot, Petter Sundkvist, Franck Ollu, Guillaume Bourgogne, Renato Rivolta, Johannes Kalitzke, Pedro Neves, Pedro Carneiro, Pedro Amaral) et présentées dans les principaux festivals de musique contemporaine à travers le monde (Huddersfield Contemporary Music Festival, MaerzMusik, Festival d’Automne de Varsovie, Nordic Music Days et Festival Synthèse, entre autres). Le compositeur reçoit également régulièrement des commandes d’institutions musicales portugaises et internationales. Les liens entre « Azguime » le compositeur et « Azguime » le poète et interprète ont donné naissance à une relation unique entre le texte et la musique, développée dans le concept d’Electroacoustic Theatre et de New Op-Era. L’opéra multimédia « Salt Itinerary » (2003/06) est la concrétisation de cette idée. Il s’agit d’une œuvre qui transcende les conventions théâtrales et musicales. Mettant en perspective l’art et la folie, elle s’articule autour des langues, des mots en tant que sources de sens et des mots en tant que sources de son. Les deux sont utilisés comme une extension du corps et se fondent dans la construction de la mise en scène – une projection tangible de la résonance des mots à travers le son et l’image.

Miguel Azguime reste activement engagé dans la promotion et la diffusion de la musique contemporaine. Il est fondateur et directeur de Miso Music Portugal, directeur artistique du label indépendant Miso Records et du festival Música Viva, ainsi que fondateur du Miso Studio et du Sond'Ar-te Electric Ensemble. Depuis 1995, il développe le premier orchestre de haut-parleurs portugais dédié exclusivement à l'interprétation de la musique électroacoustique.

En tant que chercheur, il travaille au développement de la musique assistée par ordinateur en temps réel, donnant des conférences et des cours dans ce domaine. En 2003, avec Paula Azguime, il a fondé le Centre portugais de recherche et d’information musicale, une unité dotée d’une vaste base de données, appartenant au réseau international des Centres d’information musicale et dédiée exclusivement à la diffusion du patrimoine musical portugais.

Miguel Azguime a remporté plusieurs prix de composition et d’interprétation, notamment le prix de composition de l’EMS en 2003 pour « Le dicible enfin fini », et le prix UNESCO Music Theatre NOW pour « Salt Itinerary » (2008). Il a été compositeur en résidence dans différents studios de musique électroacoustique à travers le monde, notamment le Studio expérimental Heinrich Stroebel de la Südwestfunk (Fribourg), le Studio de musique électronique EMS (Stockholm), le Centre Henri Pousseur (Liège) et le département de sonologie de l’université de Kunitachi (Tokyo), entre autres. Il participe également, en tant que membre du jury, à des concours de composition contemporaine dans le monde entier. En 2006, Miguel Azguime a été compositeur en résidence du DAAD en Allemagne. Ce contexte lui a permis de créer et de produire son opéra multimédia, « Salt Itinerary », qui constitue, d’une certaine manière, l’aboutissement d’un processus d’intégration entre l’écriture poétique et la composition musicale. Ce projet a également donné lieu à une forme renouvelée de collaboration créative au sein de l’ensemble Miso – grâce au développement, à la mise en œuvre et à la consolidation de processus créatifs communs, impliquant la mise en scène et l’image. Ces processus ont été initiés avec Paula Azguime dans les œuvres « Yuan Zhi Yuan » et « O Centro do Excêntrico do Centro do Mundo » de 2002, et plus récemment dans l’opéra pour enfants « The Little Girl Water Droplet », basé sur le récit poétique original de Papiniano Carlos composé pour le Chœur d’enfants et de jeunes de l’Université de Lisbonne en 2010 ; ainsi que dans le nouvel opéra « A Laugh to Cry » (2013).