Iris ter Schiphorst (*1956)

En tant que compositrice, Iris ter Schiphorst s'inspire de sa longue expérience de musicienne (en tant que pianiste dans le domaine classique et en tant que bassiste, batteuse, claviériste et ingénieure du son au sein de divers groupes de rock et de pop). Son catalogue d'œuvres couvre tous les genres, dont 13 grandes œuvres orchestrales qui ont été créées par des orchestres de renom en Allemagne et à l'étranger (notamment l'Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, l'Orchestre symphonique allemand de Berlin, l'Orchestre symphonique de la Radio de Berlin, l'Orchestre symphonique de la WDR, l'Orchestre symphonique de la SWR, l'Orchestre Gürzenich de Cologne, l'Orchestre symphonique de la BBC à Londres, l'Orchestre symphonique écossais de la BBC à Glasgow, le NYO au Royaume-Uni), ainsi que plusieurs œuvres de théâtre musical et diverses musiques de film, et comprend depuis la fin des années 1980 toute une série d'œuvres multimédias.

Ses compositions sont souvent une réaction à des thèmes sociopolitiques, comme par exemple dans « meine-keine-Lieder » (2015) pour voix, clarinette basse, piano/échantillonneur, qui traite de la montée de l'extrême droite en Allemagne, ou encore dans « Assange – Fragmente einer Unzeit » (2019) pour grand ensemble et voix, et « Whistle-Blower » (2021) pour flûtes à bec solistes, orchestre à cordes et échantillonneur, qui traite de la mise en danger de l'individu.

Son opéra pour enfants « Die Gänsemagd » (2009) a été présenté avec un grand succès à Vienne, Berlin, à l’Opéra de Zurich, à l’Opéra de Hanovre et à l’Akademietheater de Munich ; il est actuellement à l’affiche de l’Opéra d’État de Hambourg dans une mise en scène de Tobias Kratzer. Sa musique pour le best-seller pour enfants « Der Grüffelo » (avec Stefan Lienenkämper), adaptée pour la scène à Berlin par un descendant de Hans Wurst et créée par le Scharoun Ensemble à la Philharmonie de Berlin, fait partie depuis de nombreuses années du paysage théâtral pour enfants.

Sa composition scénique « WAS WIRD HIER EIGENTLICH GESPIELT? » (2022/2023), créée en collaboration avec Felicitas Hoppe, a été présentée, après une première acclamée par le public et la presse aux Donaueschinger Musiktage 2023, également au festival Ultaschall 2024 à Berlin et aux Regentage 2024 au Luxembourg.

Elle a collaboré avec tous les grands ensembles (London Sinfonietta, Ensemble modern, Scharoun-Ensemble, Ensemble recherche, ictus Ensemble, Ensemble Mosaik, Neue Vokalsolisten, BIT-20 Ensemble, Ensemble Musikfabrik, Ensemble Aventure, Ensemble Ascolta, Ensemble Collegium Novum Zürich, phace-Ensemble Wien, Kammerakademie Potsdam, Quatuor Arditti, Quatuor Doelen, Quatuor Bozzini, Klangforum Wien, etc.). Depuis 2013, elle est membre de l’Académie des arts de Berlin, depuis 2018 membre de l’Académie bavaroise des beaux-arts et depuis 2019 membre correspondant de l’Académie des arts et des sciences de Ljubljana (Slovénie). De 2015 à 2022, elle a été professeure de composition médiatique à l'Université de musique et des arts du spectacle de Vienne. En 2023, elle a été élue pour un second mandat en tant que directrice adjointe de la section Musique de l'Académie des arts de Berlin. Ses œuvres sont publiées chez Boosey & Hawkes, Berlin.

Ses œuvres sont publiées chez Boosey & Hawkes, Berlin.