sugarcoating #2 (2017)

sugarcoating est une série de quatre pièces écrites entre 2016 et 2022, pour des effectifs allant de la musique de chambre (#2) à l’orchestre symphonique (#4). Leur fil rouge s’articule autour d’une gigantesque base de données publiée en 2011, le Million Song Database, qui rassemble des caractéristiques sonores de la pop musique contemporaine. Pesant plus de 300 giga-octets, elle décrit les tendances musicales (hauteur, timbre, volume, structure…) d’un million de pistes audio. Dans l’opus 2 de la série, la compositrice s’attarde particulièrement sur les notions de synchronisation, langage formel, erreurs, copie, granularité et compression. De tous ces paramètres, elle en retient un fondamental : la densité, qui semble regrouper plusieurs des sous-caractéristiques décrites. Cette densité se ressent tout au long de la pièce, où les instrumentistes ne cessent de varier les textures ; leur concentration est mise à rude épreuve par la succession rapide et simultanée de textures très différentes. Cette « submersion » par des micro-détails transfère la tension des artistes dans l’interprétation de l’œuvre. Les suraigus de la clarinette, les sons « grattés » au violoncelle et les notes préparées du piano s’assemblent et participent à la densité globale.
D’origine croate, Sara Glojnaric aime à explorer l’esthétique de la culture populaire et son impact socio-politique sur l’espace sonore contemporain. Elle voit dans la pop culture un phénomène collectif qui constitue une sorte de « mémoire collective, de sentiment de nostalgie » et représente les réseaux d’interactions complexes de nos sociétés.